这是一部很过瘾的电影，在港产片中的确很少出现这么CULT的作品，全片充满世纪末的颓废气息，而那种歇斯底里的暴力气氛更是非一般的野性，阿KRIK黄志强不愧为“禽兽导演”！1983年，“香港电影新浪潮”已接近尾声，新锐导演的原创意识已逐渐被商业类型片所取代，但也不能说那一年没有代表作，总体而言尽管未能“保量”却成功做到了“保质”，这也算是“香港电影新浪潮”仅存的最后一丝“安慰”吧！当年徐克拍出《蜀山》，方育平拍出《半边人》，而黄志强则完成了这部《打擂台》，其余的成员似乎都没有新作问世，但这三部作品全都入选2005年香港电影金像奖评选的“中国电影百年百佳中文电影”榜单，相比前几年“命中率”几乎是百分之百，当然这也跟三部电影的质量不无关系，而无论是《蜀山》，《半边人》还是《打擂台》在当年也都是为影评人津津乐道的，不管怎么说，三位导演总算成功为“香港电影新浪潮”作了终结！
阿KRIK黄志强，初听名字许多人可能都会感到生疏，不过如果问你记不记得《赌侠》开头那个嚣张的华侨，《富贵兵团》里的汉奸“二番”，《省港旗兵3》里的地头虫，《双龙会》里的“大哥大”，《济公》里的“九世恶人”袁霸天。。。。你就应该马上会有印象的（当然前提是你必须看过许多港产片），毕竟那张凶神恶煞的脸一出镜就会令人难忘！黄志强应该可以与徐克，王胖子一同并列为香港导演中的“露脸王”，而阿KRIK参与演出的电影数量甚至还多于他导演的电影，所以许多人（包括我）最早认识他都来自电影演出，而他在电影中的表演也颇为出色，起初还以为他是专业演员，尤其是《双龙会》里的老大和《济公》里的恶人，感觉徐克和杜琪峰真是找对人了！但我们不能忽视他执导的电影，1981年他导演首作《舞厅》，将市井烂仔的形象“绅士化”，身穿西装打领带，举止具风度，再衬以出色的美术映像效果，整体风格华丽，不输给同年徐克导演的《鬼马智多星》。而《舞厅》所崇尚的男性暴力意识更为数年后的“英雄片”打下基础，香港影评人普遍认为《舞厅》和1982年唐基明的《杀出西营盘》皆为《英雄本色》的锥形，除了考究的人物形象设置，近乎自恋的对男性暴力的崇拜更影响了所有的类型作品，所以《舞厅》亦成为“香港电影新浪潮”时期的重要作品，1981年“新浪潮”达到顶峰，此片也绝对是不可缺少的“功臣”之一，另一方面，也让香港影坛从此认识了阿KRIK！但在1983年完成《打擂台》之后，阿KRIK的事业便步入低潮，世纪电影公司的倒闭让他用心筹备的《狂人》胎死腹中，他惟有加入新艺城拍片，1984年的《鸿运当头》和1986年的《英雄正传》皆是无甚个人风格之作，阿KRIK在两片中几乎失去一切主导权，只能拿着自己不感兴趣的剧本依照监制的意思拍自己不想拍的场面，所以两部电影对阿KRIK的事业根本毫无作用，“扯线公仔”的滋味更让阿KRIK郁闷到极点！幸好在1988年，阿KRIK碰上了徐克，两人合作了《天罗地网》，那一刻阿KRIK才发现自己火爆的“禽兽”风格又回到了他身上，影片虽然有抄袭好莱坞经典《义胆雄心》（《铁面无私》），但徐克和阿KRIK都将其进行消化吸收，将暴力和温情成功分配进一个半小时的片长当中，剔除多余的形象内涵描写，不间断的暴力延续到最后一分钟，令全片充满紧张的叙事节奏和强烈的野兽风格，同时也成为了阿KRIK的“翻身之作”，“禽兽导演”再次回到观众和影评人的视线当中，《天罗地网》在大卫波德威尔的《香港电影的秘密》中已有详细的叙述和对比，这里就不多说了。1993年，缘于在《双龙会》中的合作，成龙让阿KRIK为嘉禾拍《重案组》，这是两人第二次合作，成全了成龙也成全了阿KRIK，电影不但有严肃的纪实风格（根据香港富商王德辉绑架案改编），还出动了高科技侦察仪器及中港台三地警方的海陆空大搜捕，同时成龙亦少有地在影片中扮演严肃警官的角色，不同于成龙自导自演的《警察故事》系列，“陈家驹”形象仍带有调皮的喜剧色彩，但在《重案组》中扮演的“EDDIE CHEN”开头便以心理受创的形象出场，从而更加考验成龙的演技！阿KRIK也认真坚持，甚至到当年绑架案发生的地点重拍飞车戏，高科技仪器的侦察过程和九龙城寨的大爆炸都抢去成龙功夫不少风头，电影拍得真实火爆，水准颇高，在当年香港电影金像奖上获得了“最佳电影”，“最佳导演”，“最佳男主角”和“最佳动作设计”四项提名，成龙更凭此片蝉联金马奖影帝，所以说《重案组》是成龙的成功，也是阿KRIK的成功！《重案组》大获成功后，阿KRIK又拍了两部警匪电影《重案实录O记》和《省港一号通缉犯》，继续坚持他的野兽风格，两片相比《重案组》在火爆程度上亦更上一层，尤其是《重案实录O记》结尾的湾仔枪战，在不向警方申请封路的情况下拍摄，光是不知情路人惊恐的眼神就令影片逼真程度大大提高，“禽兽导演”果然敢干，整个湾仔几乎被他反转过来！在1998年，阿KIRK赴好莱坞发展，拍了一部喜剧枪战片《无字头四杀手》，香港电影和无厘头的喜剧风格皆十分明显，让观众一看便能确信那是香港导演的作品，此片推出后反响不俗，阿KRIK初征好莱坞也取得不错的成绩。但可惜的是接下来的几年中阿KRIK居然一部新作都没有，“黄志强”这个名字一度消失在观众的印象中，不过还好前不久听到阿KRIK即将翻拍张彻名作《五毒》的新闻，听到他向记者介绍影片主题的消息，我们终于再次兴奋起来，因为我们相信“禽兽导演”又将回到香港电影的“怀抱”当中，这也要多谢刘德华，虽然他最后还是退出了《五毒》的阵容，但毕竟2005年时是他亲自联系阿KRIK让他复出拍戏的，不管怎么说都好，只要“禽兽导演”回来就行！
介绍完黄志强，当然就要介绍这部《打擂台》。老实说，不要说此片推出之前，即使是此片推出后20多年里，我都没看到有任何一部港产片能拍得如此新奇，颓废和另类的，阿KIRK将故事的舞台放在21世纪，也就是“未来世界”，但他眼中的未来却是一个破败，衰落的社会，影片开头的配乐是电子合成器演奏的节奏强烈金属音乐，然后用字幕交代这一“未来世界”：文明遭受破坏，社会制度解体，工商生产停顿，谨存者精神颓废，惟有依靠打黑市拳赛发泄体能精力，如此的未来社会设置让我想起了《力王》，同样是21世纪，法律失去作用，监狱被企业化，邪恶成为世界的主要支配力量成为必然的社会结局，世纪没落的意识极端强烈！正片开始后便是主角王龙威在昏暗的地下拳馆与对手打拳，第一场打斗戏便拍出禽兽风格，激烈残忍，让人印象深刻。当王龙威打赢对手离开拳馆后，我们看到大街上荒凉黑暗且人烟稀少，邪派人马点着火把从他身边跑过，四处皆是破砖败瓦，昏暗中不时透出阴冷的白光，偶尔出现几条野狗，这就是阿KRIK眼中的“21世纪初”，一派颓废破落之景象！随后影片继续以字幕交代正派“正道馆”和邪派“交叉帮”的身份，原来“交叉帮”使用药物混合科技训练会员，以颓废的生活方式控制年轻一代成为世界的主导，相反在邪恶势力中挣扎求存的“正道馆”以传统武术训练会员，苦苦支撑正义，正邪矛盾的社会化更趋膨胀！整个未来世界的状态仅以两段字幕带过，但那种对未来所持的强烈悲观乃至绝望的心态却显得如此直白，叫人毛骨悚然，这也正是符合影片的颓废风格。镜头来到“正道馆”中，我们看到的是一群身着练功衫的学徒在训练功夫，“正道馆”的拳法从招式来看属于跆拳道，而练功的程序则是传统方式，比如俯卧撑，跳绳，戴头盔拳套和护腕进行自由搏击等等，这都体现出在受邪恶支配的未来世界，回归并保存传统仍是正义最重要的工作，也许还有一些对中国传统武术的认同。。。。不过即使是“正道馆”，在训练后也没有足够的机会去验证自己的功力，毕竟黑市拳馆是邪恶之地，所以只有暗中去打拳锻炼，这成为未来武术家的一种无奈的体能限制，而王龙威甚至无机会与自己人过招，除了去黑市拳馆，只有靠看色情杂志发泄，即使他所救的小女孩的母亲衣着性感也无法激起他的欲望，这也反映出未来世界因精神颓废而难以满足对性的渴望和需求，所以无论是武术还是女性肉体都注定了未来世界只属于失落的一代！随后王龙威被师傅高雄叫去山上砍柴，这里我个人觉得阿KRIK的场景设置很好，山上皆是荒草枯木和焦土，而且周围天色阴沉，毫无生气，再次折射出破败的未来世界之景，而王龙威一斧子砍断一棵树，力量感十足，同时剪接快速流畅，让人惊叹他的威力，同时也与阿KRIK野兽般的暴力意识紧密联系，皆是对男性肢体力量的反映。
其后，影片出现一辆“新奇”的玩意——高科技车，车前车后车里车外都是“精密仪器”，看似“威力无穷”。也许是前段的“传统”气味太浓，为了防止观众看错时代，所以出现这辆车再次进行“时代定位”，而且此车的功能听起来似乎很惊人，女主角介绍汽车功能时用了一大堆专业术语，我这是对汽车不感兴趣的人听得很深奥，只记得一引擎的功能被王龙威称作“由停定到60咪不用四秒六，最高可以到170咪”，简直快过飞机，而且还不必使用汽油，直接以“酒精过滤剂”解决，车上甚至还有叫人“欲仙欲死”的迷幻气体喷出，就“理论”而言，的确是“高科技”！这辆车虽然在表现未来的“高科技”，不过也成为了影片的一个“大毛病”，等下再谈。影片另外一个带有颓废色彩的地方是电子游戏机廊，同样是昏暗的地下场所，透出的灯光惨白而耀眼，电子游戏机发出刺耳的声响，四处挤满了吸毒者和玩家，在电子游戏机顶上还躺着裸女，美术映像效果十分出彩，整体完全切入影片主题。同是高雄弟子的吕良伟在电子游戏机廊跟“交叉帮”的人对打，同样是歇斯底里的野兽式打法，伴随电子合成器的配乐和惨白诡异的灯光，虽然持续时间并不长，但就各方面效果来说，水平已属较佳，足以令人惊叹！后来吕良伟被“交叉帮”的人打伤，高雄为他疗伤，但后来“交叉帮”一女成员却暗中杀死了吕良伟，此段再次证明了两点主题：（1）正义对传统的坚持，高雄为吕良伟疗伤时用的是传统的中药秘方，用各种药材和火炕为吕良伟去淤，在那个未来世界里，似乎除了如中药等传统疗程其余的皆是“旁门左道”，甚至包括注射血清等，所以不难理解开头王龙威用泡盐水的方法清除淤血，阿KRIK也曾是留洋之人，在影片中能出现这样的场面不能否认有对中国传统医术的肯定及重视，虽然只是“昙花一现”（2）未来世界因精神颓废而产生的对性的淡漠，“交叉帮”一女成员与吕良伟的激情戏其实是在吸取他的精华，“高潮”过后吕良伟亦身亡，全片只有这唯一的一场激情戏，而性爱在此场戏中亦成为邪派的“武器”之一，似乎象征着未来世界中性爱的价值已被“罪恶化”，其作用只能是将一人的精华转移到另一个人的身上而已，难怪王龙威要通过看色情杂志来发泄自己！此场虽是“激情戏”，但感觉无任何“激情”可言，不过新意还是有的，阿KRIK能想到这一招，应该是可以被称为“精明”的，毕竟是未来世界，什么都有可能发生！
接下来当然就是报仇，王龙威“单枪匹马”闯进“交叉帮”的电子游戏机廊找他们算账。这里有一个镜头实在是吓到我了，在电子游戏机廊里一看似女性的人搔首弄姿脱衣，结果衣服一脱下，观众发现“她”居然是男儿身——原来那家伙是男人！我第一次看到这场戏反应就跟史丹利五一样差点吓到叫出声来，未来世界居然还有这样的“人妖”，也许是反映出未来世界社会体制崩溃，连性别也产生错乱了吧！而且来影片高潮主角赴“交叉帮”大本营时，我居然还发现一女人在厕所里站着小便，虽然这样的场面不至于“变态”，但绝对是“惊心动魄”，阿KRIK的不守成规能玩成这样已算极致！王龙威本想去复仇，却中了“交叉帮”的“疯狗毒”见人就打，所幸为师傅所救。治疗一场拍得也很具新意，用鸡血敷伤口，强灌药酒，挂血清“换血”，用电脑操纵针管给全身输液，饮蛇血，吃生肉，还出现了电子游戏和例牌搏击训练，算是传统与新意相结合。此场出现最多的就是幽蓝灯管和坏掉的电视机，灯管发出淡淡的蓝光，电视机的雪花同样是一片惨白，体能训练的场面则是血红色调，红，白，蓝三种充满颓废色彩的颜色交叉运用（血红色调除了象征视觉颓废亦象征体能训练时沸腾的男性热血），成为全片美术效果运用最出色的场面之一，阿KRIK的美术功底亦再次显露无遗！
最后王龙威恢复健康，但“正道馆”却遭“交叉帮”破坏，众兄弟惨死，王龙威和高雄为伸张正义而潜入“交叉帮”的大本营复仇，情节递进当然就是依章法来~~两人从医馆回“正道馆”路上美术效果也同样出色，一路上都是断壁颓垣，残砖败瓦，四周的火光将昏暗的道路照得通亮，一派世纪末的绝望景象，《打擂台》极出众的美术映像也的确是名副其实！接下来出场的当然就是“交叉帮”的大本营，诡异的城堡中“交叉帮”成员正在开大会，四处皆是耀眼的白色镭射光，众成员戴上防毒面罩，舞台上是演奏着节奏强劲的重金属摇滚乐的乐队，还有一个衣着性感的女人站在舞台中间，个人很喜欢这场戏，将音乐和视觉效果结合得近乎完美！但这还不是最“过瘾”的，随后两个身着芭蕾舞服的女人走上台上演了一出“女人虐待女人”的好戏，将那个站在舞台中间的女人又用棍子打又将其身体浸入水缸中，阿KRIK的想像力太丰富了，我看了也不禁大喊佩服！前头的“佐料”上完后就到高潮戏了，“交叉帮”首领要拿一成员的女儿（即是王龙威救回的那个小女孩）动手术制造“科学怪人”，“交叉帮”首领站在两条纳粹标志的布帘中间发表演说，除了形象之外其余的皆像足希特勒！“交叉帮”居然使用了纳粹的标志，象征着邪恶支配全世界，而“交叉帮”成员的打扮也在很大程度上模仿了外国的右派组织，阿KRIK的实验勇气实在可嘉！为救小女孩，王龙威与女孩的母亲赶往实验室，高雄和另一“交叉帮”女成员（都是没有名字的，就是杀死吕良伟的那个女人）则留在电脑房，这样的“双线配合”好歹也算“一举两得”，有功夫也有科技。实验室在当时的制作条件来说倒也能与“科技”联系起来，整间房都是机器零件，电视机，排气扇和其他叫不出名字的大型仪器，总之只没“离题”就好！王龙威的任务就是从头打到尾，首先是对徐锦江（那时侯名字叫徐锦光）扮演的泰拳武者，然后是5个“机器人”，王龙威应战的反派（不管是人还是“机器人”）都赤裸上身只穿一条裤衩，体现出阿KRIK对男性肢体暴力的一种迷恋。武打招数皆是正道拳（跆拳道）对泰拳，打起来效果倒也精彩瞩目，并有阿KRIK一贯的野兽风格，显得歇斯底里毫无人性。打倒徐锦江后5个“机器人”出现，王龙威被迫“以一敌五”，高雄也被女成员暗算身受重伤，但仍用电脑破坏了“机器人”的程序使王龙威化险为夷，用磁盘扫描和电脑程式打开“机器人”的脑部构造并破坏，在情节上当然符合科技设置，但电脑屏幕上的机器人形象却怎么看都像动画片，而且那5个“机器人”样子假到离谱，直接在裸男头上套上黑布再装两个“红灯”就行了，粗制滥造是绝对称得上的，但也不能怀疑有成本因素在里面。
打来打去终于打到BOSS了，结尾是一场名副其实的“打擂台”，不过我的想法跟史丹利五也一样，场面根本就是“夹硬”的，平白无故弄个擂台出来打干什么呢？？那个BOSS一身朋克装扮，骑着山野摩托，在当时来看当然时髦，现在只能说老土，两人带上拳套上演擂台大战，感觉这场戏动作场面设计得最好，狂放过火，充满原始的兽性暴力刺激，打得天昏地暗，鲜血四溅，也是阿KRIK禽兽风格的极限发挥，两个人更是越打越癫，再加上出色的摄影和剪接手法及前卫的电子音乐，总体上看无懈可击，我怀疑周星驰《新精武门1991》结尾的擂台大战也是受了《打擂台》的影响！最后在野兽般的吼叫中，反派倒地身亡，但王龙威的“兽性”尚未消失，发狂地以连环拳重击其胸口，简直把人当沙包打，那种完全失控的暴力让观众的情绪亦达到了顶峰，几乎都能与阿KRIK一起癫狂起来了，所以我认为此场打斗戏值得重复欣赏，如果你情绪失控需要发泄的话，这可是真正适合你的！最后就是该死的死了，不该死的离开地狱，公式化的“皆大欢喜”也就是这么回事，也没什么好提的了~~
《打擂台》风格火爆且颓废，末世意识“爆棚”，是香港暴力CULT片的经典之作，但此片只能被定位为“功夫片”，如果阿KRIK或其他影人将它看作是“科幻片”，那他们就明显是当观众白痴了！因为我感觉似乎连阿KRIK都不想将《打擂台》拍成彻头彻尾的科幻片，首先当然是成本问题，而阿KRIK的想法也是以功夫打斗为主，这就注定了此片无论在形式上有多创新，美术效果有多出众，当拍摄主要场面时还是要走“公式化”路线！那辆“科技车“标榜未来科技，但造型实在难看兼幼稚，虽然我没有像史丹利五那样“笑到滚地”，但也未免太滑稽了！而且那辆车也是“得个样”，也没怎么见它开动，就是停下来用嘴巴解释此车辆的“先进科技”，纯粹做戏罢了！还有就是我提过的“机器人”，粗糙得只能说是离谱，完全没有机器人的风格，更多的还是滑稽！这也反映出《打擂台》的最大弱点：标榜科技而无甚科技！影片中“交叉帮”能够造出先进的“科学怪人”，却造不出一台未来武器，干什么都要用拳头打，实在不符合未来特点，相反却感觉倒退！同时影片剧情犯驳，叙事拖泥带水，罗嗦到极点，有些地方我都没耐心看直接跳过，这倒也符合“新浪潮电影”的一个通病：形式大于内容！《打擂台》“故弄玄虚，找戏来做”的感觉明显过头，所以总体难算佳作，入选“中国电影百年百佳中文电影”实在有些奇怪！不过影片还是有值得称道的地方，毕竟未来世界在之前的港产片中从未出现过，阿KRIK敢在极其有限的成本条件下触及未来领域，其大胆尝试的精神也正是“香港电影新浪潮”得以发展的重要因素，即使作为终结“新浪潮”，它的作用也是不容忽视的！而且此片带有强烈的个人风格，结合美国和日本的CULT片模式拍出香港特点，也足见阿KRIK的出色功力，香港CULT片中能有如此惊人的作品实在不多！《打擂台》作为阿KRIK最“禽兽”的一部电影，也算“实质名归”，虽然并非他最好的作品，但无疑是他迄今为止实验意味最强的一部作品，值得一看！
欣慰的是，能听到阿KRIK重返香港影坛拍片的消息，既然“禽兽导演”最后还是回来了，大家也不应该有什么遗憾了，香港影坛多一份力量总是好事，祝你好运，阿KRIK！
