我从小看港产片长大，因此渐渐养成了一个习惯：喜欢留意影片幕后工作人员的名单！这么多年来，幕后的摄影师，美术指导，剪接师，动作指导，服装师，配乐等都记得很牢，有些电影甚至能将几乎所有的幕后工作人员的名字“默写”下来~~

在这些工作人员中，我相对更留意摄影师的名字，所以，我渐渐认识了钟志文，在我心目中，他与黄岳泰，鲍德熹，杜可风，黄仲标，潘恒生等皆是香港首屈一指的摄影大师，而且他也是为数不多的曾尝试担任导演的摄影师之一，所以他的名字给我留下了深刻印象！而且，钟志文还是香港电影金像奖历史上第一个蝉联“最佳摄影”的摄影师，分别与第七届和第八届金像奖上凭借《秋天的童话》和《七小福》获奖，同时他在香港摄影师中的获奖次数亦排行第四——二点五次，还有“半次”是第五届金像奖上凭借《生死线》与潘恒生共获，仅次于黄岳泰（6次），杜可风（5次）和鲍德熹（5次）！至于提名就更不用说了，实力也是摆在那里的：

第二届最佳摄影提名：《杀出西营盘》（与黎萃明）

                    《烈火青春》（与黄仲标/敖志君）

第五届最佳摄影提名：《生死线》（与潘恒生）

第七届最佳摄影提名：《秋天的童话》（与詹姆斯海曼）

第八届最佳摄影提名：《七小福》

第十一届最佳摄影提名：《黄飞鸿》（与黄仲标/黄岳泰/林国华/陈东村/陈沛佳）

第十二届最佳摄影提名：《武状元苏乞儿》

第十三届最佳摄影提名：《大闹广昌隆》（与敖志君）

其实，钟志文并非高产的摄影师，他参与摄影的作品数量并不如黄岳泰，潘恒生，鲍德熹，黄永恒等人，而且90年代后期便淡出影坛，至今没再见他的名字出现在任何一部香港电影中，但能有这样的提名纪录已属难得！钟志文1978年首次担任摄影师，1979年参与许鞍华的首部电影《疯劫》，随即便获得第十七届台湾电影金马奖“最佳摄影”！在“香港电影新浪潮”时期，他所参与的摄影作品部部皆是经典，如1980年徐克的《第一类型危险》，1981年余允抗的《凶榜》，1982年唐基明的《杀出西营盘》，1982年谭家明的《烈火青春》等都以独特的光影效果获得一致好评。《第一类型危险》里他便运用了大量手提摄影表现实景效果，少女扔猫一场戏在他的摄影调度下显得极为真实，再加上徐克本身的愤怒情绪，让电影给观众留下的印象仿佛是一部”屠杀纪录片“；《凶榜》他则为闹鬼的大厦营造出一种神秘的封闭感，主角仿若被困在一个巨大的“牢笼”当中，高超的摄影技巧让《凶榜》成为香港电影历史上场面调度最成功的恐怖片之一，可惜当年香港电影金像奖仍未设立”最佳摄影“，不然此奖项很可能就是钟志文的囊中之物；《杀出西营盘》钟志文则用了大量蓝色调营造出冷峻的视觉效果，与秦祥林扮演的杀手“高达夫”的冷酷形象成功配合，而且开头的东京街头亦拍得色彩斑斓，为观众展现出一个浮躁且带着颓废的商业世界，电影时刻显得阴冷残酷，但却与主角的内心世界不谋而合，

更成为钟志文日后拍摄的《杀手蝴蝶梦》的锥形；还有《烈火青春》，光线的灵活运用近乎完美，尤其是主角在郊外露营还有结尾夕阳下开往阿拉伯的NOMAN号，都显得优美，优雅，而且导演和美术指导在影片中大量使用的红蓝色调让影片的视觉冲击更加震撼，可以说《烈火青春》是摄影与美术效果完美结合的经典范例。。。。

更出色的是，1989年钟志文与杜可风合作担任谭家明《杀手蝴蝶梦》的摄影，并成功为王祖贤打造出继《倩女幽魂》之后最凄怨的形象，舞厅的各色灯光闪耀，让人如痴如醉，还有谭家明坚持的红与蓝，光线已成为影片最大的成功因素，不过可惜当年没能获得“最佳摄影”提名，如果你们看过《杀手蝴蝶梦》，相信影片的光影效果一定会让你们过目不忘，这也是钟志文与杜可风的才华！最惊人的便是1991年的《黄飞鸿》，徐克居然找来6个摄影师一同合作，而且钟志文与黄仲标，黄岳泰皆是不折不扣的大师级人马，所以《黄飞鸿》中的摄影师阵容完全能够与1992年的《豪门夜宴》相提并论！还记得《黄飞鸿》中黄飞鸿与严振东的“竹梯大战”吗？这场戏一共用了300多个重复镜头，将打斗过程交代得明明白白，而且两人不断在竹梯上保持平衡，场面空间显得很立体化，并在动作上突出“舞蹈化”和“技巧性”，这都需要灵活的机位角度配合，所以我们感叹这场戏拍得精彩，几位摄影师的成功合作也是重要因素，相信徐克也是为了在保险的前提下进行空间打斗的创新尝试，才“破天荒”地让钟志文，黄仲标和黄岳泰合作的吧！而此次合作亦让徐克在未来的“黄飞鸿”系列电影中不断尝试立体打斗的场面，不过当然不必用那么多的摄影师，在《黄飞鸿2男儿当自强》中，徐克熟悉了，只让黄岳泰一个人来拍，而黄岳泰有了第一集的经验后也熟悉了，所以《黄飞鸿2男儿当自强》的摄影同样成功，当然这与黄岳泰的水平是分不开的！

1985年，钟志文开始尝试当导演，执导的首部电影《圣诞奇遇结良缘》是中等成本的温馨冒险喜剧片，找来林子祥，张曼玉和卷毛合作，上映后票房超过1000万，算是不错的“开门红”！于是身为德宝电影公司老板之一的卷毛对他充满信心，让他执导“皇家师姐”系列的第二作《皇家战士》，还远赴日本拍外景，同时找来真田广之与杨紫琼合作，影片拍得火爆又带有悲情，大量的高难度动作场面更堪称经典，上映后票房达到1400万，钟志文再次得到了德宝高层的肯定！1987年，德宝开拍规模更大的关于抗战题材的动作片《中华战士》，再次让钟志文担任导演，除了固定的主角杨紫琼，还有吴耀汉和尔冬升等人一同演出，在场面上除了赴内地取景，出动坦克和空中飞机大战，还专程搭建出一座“喀尔城”作外景，足见其制作认真，而且打斗场面比《皇家战士》难度更高，效果更出众，在总体质量上《中华战士》是超过《皇家战士》的！《中华战士》上映后再获成功，而且与《皇家战士》一同成为“皇家师姐”系列中质量最高的两部，许多电影人似乎都完全认可了钟志文的导演水平。。。。

不过遗憾的是，《皇家战士》和《中华战士》都并非钟志文“独挑大梁”之作，因为在《皇家战士》的片尾打出了“第二组导演：杜琪峰”和“第三组导演：陈欣健”的名字，《中华战士》的片尾也打出了“第二组导演：杜琪峰”，“第三组导演：岑建勋”和“第四组导演：尔冬升”的名字，所以，这两作如果没有这些副导演的帮忙，钟志文是很难拍出如此成绩的！不信？1988年，徐克和岑建勋合作了一部科幻片《铁甲无敌玛利亚》，依然让钟志文担任导演，两人更亲自担任主角，

还有叶倩文，梁朝伟，林正英等，此片完全“暴露”出80年代徐克的“电影工作室”的野心，玩如此大规模的高科技场面在当时的香港电影的制作条件而言已是“巅峰”，光是那个大型钢铁机器人“先锋一号”已经花费不少制作费了！不过，野心大不代表票房高，而且另一个重要问题就是，钟志文的导演水平其实并未够格，电影拍得有些凌乱，甚至到了“不知所云”的地步，身为监制的徐克也表现失控，影片将风头全部留给了机器人特效，演员的表现反倒沦为陪衬，这也反映出影片在情节设置上的严重偏差，最后同年HOOLYWOOD的《终结者2》已经出现数码特效了，“液晶机器人”的诞生标志世界电影的科技水平达到了新的阶段，但《铁甲无敌玛利亚》却还在玩钢铁，那些机器人做得甚至有些粗糙，所以影片上映后不叫好也不叫座，500万的票房注定此片要赔上不少钱！此后，钟志文的导演功力也未能得到肯定，毕竟如此“惨烈”的失败让电影人不敢轻易投资给他拍片，1989年徐克好歹让他再过过瘾，让他拍了一部名《惊魂记》的惊悚题材电影，成本当然不会给他多高，不过演员阵容有林青霞，王祖贤，王小凤等尚算不错，可惜上映后还是票房口碑皆平平，这也成了钟志文执导的最后一部电影，进入90年代，他还是乖乖地做回了“本行”。。。。

钟志文还有一“重要功绩”，便是提拔了刘德华！1982年，老牌演员夏梦投资开拍《投奔怒海》，想为片中的第二男主角“祖明”找一位演员。众所周知，本来剧组是想找周润发来扮演的，但发哥因为害怕失去台湾市场（此片在海南拍）而作罢，然后他向剧组推荐了刘德华，后来担任此片第一男主角的林子祥也认为刘德华天资不错，向夏梦推荐他，不过两人似乎都没能给夏梦打下真正的“强心针”，还好钟志文后来也向夏梦推荐了刘德华（刘德华曾在钟志文担任摄影的《彩云曲》里扮演角色，当时一定得到了他的赏识），夏梦见三人都推荐了这个年轻人，才最终拍板让刘德华演“祖明”，电影上映后大获成功，刘德华也第一时间打出了知名度，让观众对这个21岁的小伙子留下了深刻印象，所以归根结底，钟志文也是“重要功臣”，因为他是三人中最后一个向剧组推荐刘德华的人，也是最终让夏梦放心拍板的人，所以我相信刘德华一定很多谢钟志文对他的提拔！

http://video.baidu.com/it?u=http://www.56.com/u18/v_MTE4MjcyOTU.html&s=1

钟志文很少在幕前出现（也许是比较低调），在《皇家战士》的花絮片段中难得找到了他，开头那个在杨紫琼和岑建勋中间拿着电影板向他们说戏的人就是他（因为这些动作只有导演才能做），虽然看起来瘦小一些，不过无疑是“短小精干，才华横溢”的，不过别以为他身材不高而且样子看起来“文绉绉”就当他是老实人，他在影坛有“火鸡钟”的称呼，据说是因为他为人脾气火爆才得此外号的，同时人又有些瘦小，所以综合起来就是“火鸡钟”（应该是这个意思的）~~现在钟志文已完全退出影坛，现在不知道在哪里做些什么工作，相反黄岳泰，鲍德熹，杜可风，黄永恒等人活跃在摄影圈，也不知道“火鸡钟”为何愿意放开自己如此钟爱的摄影呢？不过，我们仍会记得这个出色的摄影师，只要你喜欢看香港电影，我相信你也不会忘记钟志文这个人，没有他，对香港摄影师的评论永远都不会有完整的一次！