但徐克毕竟不是神，他的作品中也有不少哗众取宠的，在《鬼马智多星》后，他开始逐步向商业靠拢，83年的《新蜀山剑侠》和《上海之夜》已闻到了这股味道，但正如同《鬼马智多星》一样，徐克在向商业妥协之余也不忘坚持自己的创新，在技巧运用上还是有独到之处。但到了1986年，他的两部电影《打工皇帝》和《刀马旦》却浅俗起来，“混乱三部曲”中的激情已荡然无存，有的只是堆砌式的胡闹，无法深入去探讨什么内在的思想，徐克的电影也趋向于娱乐化和大众化，不象“混乱三部曲”那样我行我素。1988年，徐克监制了两部电影《棋王》和《天罗地网》，前部是他与严浩联合导演，后部则是由黄志强导演，这两部片可以看得出，徐克虽是监制，却控制了整部电影的运作，可以说这两部电影真正的“掌权者”还是徐克！《棋王》拍了半天却始终收不了尾，一直拖到92年才真正把它拍完，但上映后还是票房惨败，电影中始终难以找出严浩的风格，怎么看都好像是徐克自己的电影；至于《天罗地网》，素有“野兽导演”之称的黄志强也始终受到徐克的限制，电影中许多情节并不是他而是徐克的主意，徐克总是把自己的意愿放在首位，对导演的考虑则是欠奉的，所以两个人在吵吵闹闹中拍完了《天罗地网》，虽然票房不差，口碑也过得去，但总体来说还是两方面吃力不讨好！到了1989年，徐克与昔日排挡吴宇森也发生了分歧，吴宇森不满徐克过分干涉《英雄本色2》的剪接，拒绝执导第三部，徐克唯有亲自出马执导了《英雄本色3夕阳之歌》，此片相比前几部，亮点就在于它寄托了徐克的个人和时代情怀，不仅仅是单纯制造笑料的商业娱乐片，而且在感情的刻画上也比较细腻，其实《蝶变》的一大弱点就是没拍出人物的感情，而《第一类型危险》则陷于狂暴，《鬼马智多星》也是幽默盖过了人物自身的性格特征，几年来徐克始终没较好地把握住性格和情感的描写，更不要说是“多元化”了！而《夕阳之歌》感情元素就比较丰富，比如几位主角的多角爱情，MARK与家民的兄弟情，家民与父亲，父亲与初八的亲情，虽然有些堆砌的感觉，但还是很好地抓住了观众的心，至于学生示威，激烈枪战，坦克横冲直撞，和结尾的倾城大逃亡，都是很不错的商业绰头，再加上含蓄的政治讽喻所传达出的香港人的末世情，让电影变得丰富多彩，虽然里面很多场面都很不合理，甚至失真儿戏，但众多的“商业佐料”已经足够让观众坐稳看完了。徐克在《夕阳之歌》后，开始在电影中寄托自己的情感，从个人到整个时代，从而令他拥有更多属于自己的激情，为1991年的《黄飞鸿》打下了坚实的结构基础！

但也不能认为《黄飞鸿》和《男儿当自强》已经让徐克摆脱他的毛病了，93年的《黄飞鸿3狮王争霸》便少了那种华洋冲击的诗史感，各方面也随即变得娱乐起来，徐克监制的《笑傲江湖》，《新龙门客栈》，《东方不败》，《妖兽都市》和《倩女幽魂2人间道》等电影还是很自我中心，《笑傲江湖》虽然挂名胡金铨，《倩女幽魂》及《人间道》虽然挂名程小东，《新龙门客栈》虽然挂名李惠民，《妖兽都市》虽然挂名麦大杰，但眼尖的人很快就可以看出：这些电影的“老大”还是徐克！同时，也可以看得出，徐克所寄托的情怀在这些电影中也流露出来了，《人间道》和《妖兽都市》只要你多留心情节，你便可以发现里面所包含的政治意味，而《妖兽都市》相对比较明显，光是片中提到的“1997”，不断控制香港的“妖兽”，多次用红色进行场面布光，还有撞上中国银行大楼的妖兽民航客机等等，都是徐克表现当时香港人的迷茫心态的载体，含蓄地探讨了香港所处的“历史交叉点”和香港未来的社会地位，中央政府和港英政府，他们究竟该相信哪一个？！这些类似的情感抒发，在《黄飞鸿》中体现的无疑是最完整的，也是最深刻的，徐克这一时期的电影不只是重拍或创新这么简单，而是更多地借题发挥，甚至彻底抛开原版的故事结构，除了为观众带来新鲜感，更是为自己抒发情感铺平道路，提供舞台，这一点徐克是很聪明的！在新浪潮时期，他并没有过多去理会商业上的接受能力，那时侯他只是在愤怒，只是在批判，所以总会有一方面出现失衡，但新浪潮时期的作品无疑让他的拍摄技巧及手法逐步成熟，为下一步结合商业元素打下基础，起码也可以看出，徐克在经历了86年的浅俗和88年的仓促后，在89年的《夕阳之歌》中便开始灵活地将他时代感触置于故事结构当中，保留了一贯坚持了商业路线，直到《黄飞鸿》的出现，徐克才真正把这种感觉完整地展现出来！

关于徐克94年后的不同尝试，下次再谈。