在《香港电影新浪潮》一书里，石琪多次提到了新浪潮导演在剧本方面做得不足，也可以说他们是“赢了技术输了故事”，而徐克在给“新浪潮电影”定位时也说过：“新浪潮电影最大的问题在于剧本，买票入场的观众不满足！”在很多人来看，“新浪潮”其实是一种全新的电影拍摄方式，在技术水平来说的确是跟以往的电影大有不同，那种寻求突破的激情是值得称道的，但新浪潮导演始终无法成功做到商业票房和技术创新相结合，所以在故事方面甚至会出现许多儿戏失真的败笔，实际上不少新浪潮作品都是以形式挂帅，但却忽视了内容的严谨认真，所以总会感觉空洞无稽，观众也肯定大为不满，看电影的兴趣也大打折扣，总之新浪潮导演在技术和内容中间无法“两手抓，两手都要硬”，剧本的失败也直接导致了票房的失败，毕竟观众主要还是冲着故事情节来的！
再者，新浪潮导演本身也并不重视剧本，即使剧本本身有许多显而易见的漏洞，他们大多也会选择在场面上多作弥补，希望能够掩盖故事的不足，但观众不是傻瓜，他们看电影怎么也会先看情节，他们不是每个人都懂得写影评，他们更多的只会分清这部电影是“好看”还是“不好看”，如果觉得电影没意思，他们宁可中途离场也没兴趣再看那些“创新”场面，但许多导演可没这么想，他们把重心全部放在“创新”一环，认为电影应该在场面调度，镜头光线和技巧等方面多下工夫，剧本讲什么反倒是次要的，他们刺激的实际上是电影的手法而并非故事对观众的吸引程度，虽然是有贡献，但却频繁让片商和观众失望，感觉上无法讨好大多数，起码在石琪的评论文章中可以看出，新浪潮导演始终不肯多花力气去改善剧本，所以电影中不够周全甚至漏洞百出的故事情节总会让观众发闷~~
于仁泰独立执导的第一部电影《救世者》，便只有导演，制片，摄影等工作人员的名字，唯独没有编剧，观众也不知道电影的剧本是谁写的，但是《救世者》的编剧却在第二年获得了第一届香港电影金像奖“最佳编剧”奖（《胡越的故事》），可以说之前这位编剧是被低估的，当时香港影坛也差点遗忘了他，好在《胡越的故事》大受电影界赞赏，众人才没有忽视这位叫张坚庭的才子！而徐克也是一样，他的第一部作品《蝶变》让影坛震惊，但故事情节的混乱空洞却也是十分明显，仿佛电影中真正的“主角”是那个险恶的江湖二并非里面任何一位主角，虽然多少可以看得出里面的人物除了方红叶之外都不是正派，但拍了半天还是欠缺说服力，总之就是过分的生硬了；第二部《地狱无门》虽然有无厘头的搞笑风格，但许多血腥的活人屠宰场面还是会让观众感觉恶心，而且电影的幽默也是黑色性质的，观众总不能放下一切思考好好地笑个够，所以即使是有喜剧场面和鬼马功夫也救不了电影的票房，对于故事来说，《地狱无门》是彻头彻尾的“冷门片”，不管怎么拍都无法真正征服观众；至于《第一类型危险》就更加不给观众放松的机会了，仿佛无止境的血腥狂杀让电影彻底失去控制，观众就像入屠场一样，看的时候始终是提心吊胆，徐克大力抨击了一个罪恶的社会，用血腥狂暴的场面展现出丑陋的世态，但观众是希望“天下太平”的，当然不太能接受这样的故事，也不太愿意花钱入“屠场”，所以能吊起胃口的始终不多，总之徐克的“混乱三部曲”都无法在故事结构上满足观众的观看欲望，前两作再故事上都各有儿戏无趣的地方，人物和情节都是大看表面而没有深度，剧本无法做到周密严谨，至于第三作则血腥过头，故事太暴力叫人标冷汗，所以也无法让观众坐稳看完它，虽然徐克在这三部电影中导演水平都展露出了他的独特才华，但始终没有讲好每一个故事，所以票房惨败也是大家预料到的！但是，出动的编剧多也不一定好，像谭家明1982年执导的《烈火青春》便有六个编剧，而且邱刚健（即邱戴安平，《投奔怒海》，《胭脂扣》等文艺电影的编剧），陈韵文（许鞍华《疯劫》，《撞到正》的编剧），金炳兴（余允抗《凶榜》的编剧）和方令正（余允抗暴力片《山狗》的编剧，还导演过《川岛芳子》，《唐朝豪放女》，《郁达夫传奇》等电影）都是当年编剧界有名的大才子大才女，但他们合作起来也不见得很出色，整个故事情节支离破碎，仿佛每位编剧都说了一个故事，但每一个故事又好像没说完，整部电影开始看的时候有些“拼凑”的尴尬，即使是编剧们想表达电影中青少年飘忽不定的叛逆心理，但遗憾的是始终无法自圆其说！
但是有时候编剧懂得“抄袭”也有好处，比如余允抗的《凶榜》便有不少情节是抄袭外国恐怖片的，但编剧们抄得巧妙，把外国的魔鬼全部“香港化”，所以观众们在恐怖中也感觉到了一些本土式的亲切感，不会觉得是直接抄袭，再加上编剧将中国矛山道士作法斗鬼等传统桥段融入电影情节当中，所以也多少削弱了西方恐怖桥段的“抄袭味”，所以《凶榜》成为新浪潮时期难得的在情节和技术上都比较成功的作品！而许鞍华的《投奔怒海》剧本也很成功，很有现实感，也很悲情，虽然题材比较政治化，但编剧还是很好地把握住了观众的接受能力，在情节方面加入了不少引人入胜的“元素”，观众也觉得十分新鲜，不说，连挖地雷，广场枪毙犯人，难民被越共船只扫射，还有最后林子祥被越南兵焚身等比较“暴力”的场面都会让观众感觉很具新意，所以电影也理所当然地受欢迎，1500多万的票房也不是假的！至于徐克1981年执导的《鬼马智多星》则是一个出色的“平台”，让徐克得以在不担心票房的同时发挥自己的才华，毕竟新艺城制作的商业片是香港的一大票房保证，成立初期的《滑稽时代》，《欢乐神仙窝》和《追女仔》等电影都大收旺场，所以《鬼马智多星》有黄百鸣编剧，当然有票房上的吸引力。《鬼马智多星》感觉十分华丽，从场景到人物装扮再到对白和配乐都拍得漂亮，徐克也“大展拳脚”，大玩漫画式风格，还有叠镜，剪影，快镜头等花哨的拍摄手法，所以情节技术两不误，票房也再次获得了成功，在编剧这一环，黄百鸣算是给徐克保证，剩下的徐克也就可以放心地玩他喜欢玩的东西了，这样一来耍耍“猴性”也可以嘛，起码不必要像《刀马旦》，《打工皇帝》那样只懂得一味地向商业妥协！论写实，我也十分推崇麦当雄，麦当杰兄弟导演，陈欣健编剧的《省港旗兵》（1984）和《省港旗兵续集》（1988），因为陈曾经当过警察，所以写警察和大圈仔拼斗的场景总是异常火爆，也很具真实感，麦家班1982年的《靚妹仔》也已经坚持写实，所以怎么看都挺刺激，这跟剧本的严谨性是分不开的；同时，我也觉得章国明的《点指兵兵》和《边缘人》剧本也做得很好，《边缘人》还曾获金马奖“最佳编剧”奖，警匪交战的火爆动感，电影人物的悲剧宿命都能很好地结合在一起，在商业元素来说是很成功的，也绝对不落俗套，所以有时候警匪枪战片剧本所占的比例甚至比导演手法更甚！所以，在看了《边缘人》之后，觉得章国明还是很了不起的，起码他自编自导自摄，总体来讲相互配合得当，剧本也算写得完善，《边缘人》的成功也不足为奇！其实个人感觉方育平的《父子情》，黄志强的《打擂台》，翁维铨的《再生人》等电影在题材剧本等方面都是有可取之处的尤其是《打擂台》，未来的废墟世界对于港片来说的确是全新尝试，而《再生人》也懂得将电脑特效和中国木偶结合起来营造恐怖效果，怎么说编剧也算聪明，起码不会想出一些无聊的桥段让观众发闷，虽然总是无法做到“周全”，但还算懂得去想去做，拍起来也很有勇气了，新浪潮电影的剧本虽然做的不够好，但也总会有人想到要去尝试，只是有待于完善，让观众看得满意而已。说实在的，新浪潮电影中能做到像《鬼马智多星》，《凶榜》，《边缘人》等能够在技术，剧本和票房方面都获得成功的电影真的不太多，最失败的地方也始终集中在编剧处，所以尽管不失佳作，但还是未能做到总体平衡，这也反映出新浪潮导演的“单一性“，顾得了这个就顾不了那个，即使技术手段相比以往高明，但始终还是在观众面前失去了更大的票房号召力！
香港电影新浪潮有它的优缺，起码在剧本方面有不少作品还是让人失望的，但始终不能否认它们的贡献，剧本虽然存在硬伤，但他们起码会想敢拍，所以也算有得有失吧！~~
