“太监版”这个名词不知道是什么时候出现在影迷的记忆里的，但从这个名词中，我明显感觉到了一种愤怒和无奈，一方面为大陆电检的过分严格限制而愤怒，另一方面也为香港电影进入“挣扎求存”，“忍辱偷生“的悲惨时代而无奈~~
众所周知，港片自90年代中期开始就陷入低潮，后来更在盗版VCD和亚洲金融风暴的双重打击下身受重伤，奄奄一息，而且在香港回归之后，香港电影的本土意识也逐渐被削弱直至消失，香港电影人开始寻求与大陆合作，争取市场，在妥协中寻求自救。进入21世纪，港片始终没能扭转颓势，相反却更加陷入”四面楚歌“的境地，本土市场越来越小，本土票房越来越差，本土投资越来越难，本土人才越来越少，甚至出现了”青黄不接“的现象，老的没有新意，新的始终跑不出来，在这些恶劣条件”作用“下，港片的质量可想而知，虽然不乏精品佳作，但始终无法改变港片走向没落的事实！其实，我们可以发现，在80年代香港电影最辉煌的时期，一年出产的港片数目叫人难以置信，而且就票房来说，排名30多位的电影都能够超过1000万港元，600万的人口支撑起了整个香港电影，他们即使不依靠外地票房也能赚到钱，那一时期的港片本土意识是最强的，他们不必担心资金，演员，时间，可以摆脱各种因素的限制，大胆地拍摄自己的电影，他们可以进行政治讽喻，可以拍很多恶心的鬼怪，可以拍大胆裸露的色情场面，可以完全在电影中奉行唯心主义，在那个自由的创作环境下，他们也拥有更多更自由的拍摄空间，所以港片一时间处于一种最巅峰的状态！
但从90年代后期开始，现实就可以逼死人了：
排行—片名—上映时期—日数—票房收入(港元)
11 玻璃之城 28/10- - 31/12 65 $9,875,565（1998年）
13 爱情梦幻号 13/02 - 19/03 04/02 $8,889,770（1999年）
16 花样年华 29-Sep-00 29-Nov-00 $8,663,227 （2000年）
16 幽灵人间 $8,877,139（2001年）
16 这个夏天有异姓 $9,698,788（2002年）
17 金鸡２ 24-Dec-03 28-Jan-04 $9,991,586（2003年）
17 追击８月１５ 19-Aug-04 22-Sep-04 HK$9,748,709 （2004年）
也就是说，这几年来，只有排在前15名的电影才能有过千万的票房，而且从12名左右开始就多是停留在1000万左右了，连多收200万都是很困难的事情，如果再相比一下10多20年前，就可以发现这种惊人的退步了：
排行—片名—上映时期—日数—票房收入(港元)
24 扭计杂牌军 25/07/86- 06/08/86 13 $9,818,377.00（1986年）
33 金燕子 16/12/87- 07/01/88 23 $9,806,707.00（1987年）
43 鬼马保镳贼美人 08/01/88- 20/01/88 13 $9,427,564.00（1988年）
32 火烛鬼 06/05/89- 07/06/89 33 $9,775,217.00（1989年）
33 皇家女将 07/04/90- 27/04/90 21 $9,962,865.00（1990年）
30 鸡鸭恋 23/05/91- 20/06/91 29 $9,133,554.00（1991年）
36 亚飞与亚基 06/08/92- 26/08/92 21 $9,883,635.00（1992年）
大概从1986年开始，票房过千万的电影数量越来越多，1988年更达到42部之多，所以说，80年代代表着香港电影的百花齐放，几乎每年都有电影能够打破票房纪录，而且每部电影之间票房数字也差不了多少，不像近几年，有时候票房数字差得可怕，比如2001香港电影票房：
1 少林足球 $60,736,667
2 瘦身男女 $40,435,886
3 特务迷城 $30,009,076
2004香港电影票房：
1 功夫 23-Dec-04 19-Feb-05 HK$61,278,697
2 鬼马狂想曲 15-Jan-04 25-Feb-04 HK$25,244,771
其中2004年差得最可怕，居然达到了3600万，在十几年前中间最少可以隔20来部电影！而且，在21世纪后，香港电影票房最差的居然只有几万港元，比如2001年：
126 千禧愿 $3,370
127 天使任务 之 黑日追击 $3,030
128 少年鎗党 $2,730
129 古惑仔 之 出位 $1,850
130 飞哥传奇 $1,320
131 最后通牒 $1,020
2002年更加夸张，几千块甚至几百块都有：
94 黑道风云 $7,860
95 极度险情 $7,700
96 非常凶姐 $6,440
97 焚兽之都 $6,060
98 我爱一碌葛 $6,030
99 阴阳路十六 之 回到武侠时代 $4,810
100 紧急迫降 $3,480
101 无问题 2 $2,040
102 野狼 $1,890
103 狂野卧底 $330
你说，在这样的世道下，香港电影还能好吗？就算你认为好，又能好到哪里去呢？面临这样的困境，香港电影又何去何从？在无奈之下，只有“广开门路”了，越来越多的电影人选择了跟大陆公司合作，让他们提供资金，并争取在国内上映，即使有时候原因只有多赚一些票房，摆脱香港市场的约束，所以合拍片也越来越多，而到了今天，合拍片几乎可以“垄断”港片的票房市场，将本土制作逼上“绝路”！
有不少人认为，港片与大陆融合，通过合拍片抢占大陆市场，成为最大的受益者，这也许只说对了一半，没错，港片进入大陆市场后的确赚了不少钱，最少可以比单一依靠香港要多得多，但是，在我们这些港片FANS的眼里，那些电影是不是真正的“MADE IN HONGKONG“呢？《宝贝计划》，《伤城》，《神话》，《如果·爱》，《情癫大圣》，《七剑》，《龙虎门》，《父子》，《门徒》等等这些是不是全部都是由香港人制作的呢？而且，它们通过广电总局审批在大陆影院放映，是不是完全没经任何的删减修改呢？而在这些电影中，我们所到的情节，比起黄金时期的香港电影，是不是也缺少了什么呢？在这些电影中，我们能看到残酷暴力的枪战场面吗？在这些电影中，我们能看到对当下时政的巧妙讽喻吗？在这些电影中，我们能看到恐怖恶心的鬼怪害人吗？在这些电影中，我们能看到反派黑道逍遥法外吗？试问我们能否在大陆影院中看到《监狱风云》周润发咬张耀扬耳朵的场面？试问我们能否在大陆影院中看到《省港旗兵》结尾九龙城寨的血腥枪战？试问我们能否在大陆影院中看到《喋血双雄》枪林弹雨的教堂和《喋血街头》被放在桌上的头盖骨？试问我们能否在大陆影院中看到<英雄本色3》的坦克和结尾的倾城大逃亡？甚至近一点说，我们能否在大陆影院中看到《黑社会》中“选老座”的场面或者是《以和为贵》中主角打公安厅副厅长的场面？。。。。答案我想是完全可以否定的。现在大陆并没有一个完善的电检分级制度，都是“一把剪刀搞专政”，动不动就把一部电影剪得面目全非，暴力一点不行，有鬼神不行，涉及政治不行，过分性感不行，毒贩和黑帮不被抓不行，还有这不行那不行。。。这样一来，实在难有“正常”的电影在影院放映，所以说广电总局的“阉割技术”是十分干脆的！而且，广电总局多拿港片“开刀”，这几年在大陆影院上映的香港电影很少有完整版的，有时候更被剪得“牛头不对马嘴”，比如《无间道》的结局，刘德华莫名其妙就被警察抓走了，整部片里根本没有调查他是黑道卧底的情节出现，但大陆要求一定要坏人归案，所以刘伟强只有很牵强地拍摄了这个结尾；《黑社会》的“太监版”结尾则是阿乐砸死大D后被早已埋伏在暗处的警察抓获，然后JIMMY变成了警方卧底，教育观众不要加入黑社会，这完全就不是杜琪峰想拍的东西，尤其是JIMMY，他是贯穿整部电影的重要人物，怎么可能突然就变成警方卧底呢？而且，这样一来，《以和为贵》的故事也无法继续下去了，大陆等于直接“枪毙”了第二部在大陆的发行！再说，《黑社会》这个片名才能真正表现出杜琪峰的主旨，但大陆强硬将它改成了几乎与剧情无关的《龙城岁月》，就跟当年引进第一部香港黑帮片《义胆群英》一样，将片名改成了无聊的《龙蛇争霸》，当然对电影本身来说毫无意义！最气愤的是，“太监版”的《黑社会》直接“枪毙”了那个经典的“选老座”场面，这是《黑社会》最有标志性的镜头之一，但大陆却丝毫不给面子，一刀全部剪掉，这样下来，一部《黑社会》大大地偏离了杜琪峰的意图，不单是他本人，就连影迷都不相信《龙城岁月》是杜琪峰的电影！而杜琪峰也是这种无奈妥协的最大”受害者“之一，还记得2003年的《大只佬》，我先看的是“太监版”，结果完全不知道故事在说什么，还很恼火杜琪峰和韦家辉怎么合导了这样一部烂片啊？在看香港原版之前，我看见《大只佬》的票房达到了2600多万，甚至有些怀疑起了香港观众的口味是不是退化了，但当我看过了香港原版之后，我才发现这个版本与“太监版”根本就是两回事，原版在那种佛家思想的描述上是有一定的深度的，但“太监版”经过大陆的“阉割”之后却只有一个壳，而且电影中流露出的佛家哲学更可以说是妨碍了情节的发展，那种不简单也不深刻的东西让观众一头雾水！其实每个看过这两个版本的观众都会知道，大陆的电检限制实在很可怕，《大只佬》就是因为那种佛家思想与奉行无神论的社会主义思想不符，所以就要进行大刀阔斧的修改，其实我觉得如果要这样的话，还不如完全禁止《大只佬》在大陆上映呢！毕竟被修改得面目全非的《大只佬》根本就不像电影，就算在大陆放映了，也不可能会有多好的票房收入的，这对杜琪峰本人来说，实际上也是很不讨好的事情！在这样的限制下，我也联想到了《江湖》和吴宇森，当年《江湖》在审查时也是被剪了几百刀，但是最后还是不允许在大陆上映，因为里面有不少残酷的暴力场面。而这样说来，吴宇森如果再拍英雄枪战片，也是很难在大陆影院看到了，如果拍像《辣手神探》那样长达45分钟的医院大战难道大陆愿意一刀未剪地“放行”吗？而且，吴宇森一贯钟情的宗教情结在这样的条件下也难以完整表达出来，比如《喋血双雄》中反派开枪将圣母像打个粉碎，这样的场面相信在大陆的剪刀下也是会被禁止的！要说暴力场面，吴宇森绝对比黄精甫更极端，像《英雄本色2》的高潮戏，还有 《喋血双雄》结尾周润发被打烂双眼，但吴宇森的“暴力美学”也只有在这些残酷的枪林弹雨场面中才体现得出来，但这却绝对是犯下大陆电检的“禁忌”的，毕竟“枪毙”暴力场面是大陆电检最“重要”的工作之一！所以，吴宇森要在大陆市场走得开，也只有拍《赤壁》那样的古装大片了，毕竟连《断箭》，《风语者》那样的西片都要被删来删去的，吴宇森如果继续拍《喋血双雄》，也许只能去放北美和欧洲市场了，难怪吴宇森一度表示不再拍中文电影！也说到黄精甫，他的《江湖》惨遭“枪毙”，后来拍了《阿嫂》，难得可以在大陆公映了，却始终逃不过被大陆“阉割”的命运，本来《阿嫂》就不是一部易明的电影，再这样被大陆剪一下，就更加莫名其妙了，所以票房在香港和大陆都不好，其实我也挺担心黄精甫的，担心他在狭窄的香港市场和大受限制的大陆市场的“双重打击”下会失去个人风格，这样对一个新导演来说，也是一个不小的打击！
其实，每次在报纸上看到港片通过审查在大陆上映的消息，都能看到那句话或那个意思：“除了部分场面进行适当的删减之外。。。”虽然说也是这么说，但看的时候才发现，原来那些所谓的“适当删减”都是把那些很重要的给剪掉了，为求与大陆政策同步！记得《黑社会》初上映时，报导说“百分之九十的情节都保留”了，但看了之后觉得电影就跟宫里的太监一样，声音都由“雄厚”变“尖细”了，很多被剪掉的场面才是杜琪峰真正想表达的，如果像报导所说的“百分之九十的情节都保留”，那我们为什么在看了电影后都纷纷觉得那不是杜琪峰的作品呢？即使不说那些被剪得面目全非的“牺牲品”，其实很多在大陆放映的港片也都是不完整的，比如谭家明的《父子》其实还有很多额外场面的，在许多情节设置上跟我们现在看到的版本很不一样，但是都被毫不留情地剪掉了，在我看了那些原版场面的文字介绍后，觉得原版所表达的东西绝对要比现在我们看到的版本要深刻得多，也许原版的《父子》才是谭家明真正要拍的！当然还有那部让我哭笑不得的《豪情》，原来以为《天罗地网》是《豪情》的续集，但看过之后才发现原来是被“移花接木”了，《天罗地网》是《豪情》也不是《豪情》，有《豪情》的场面却没有了《豪情》的故事，尤其是强行加入了《豪情》没有的角色，把不同的故事串起来就成了那部《天罗地网》了，大陆电检下手实在太狠了，居然可以让电影完全偏离原版故事！也许可以说句不夸张的，现在没有什么港片能够逃过被“阉割”的命运了，大陆影院也许就是紫禁城，港片进来非得“净身”不可！
但也没有办法了，香港电影世道太差，本土市场可以衰到出现只有300元票房的电影，为求生存唯有跟大陆靠拢，即使他们知道会受到太多限制，但为了养活奄奄一息的香港电影，也只能这么做了，实际上那是“没有办法之中的办法”！大陆也发现港片急切希望进入大陆市场，既然想赚我的钱，就要听我的话，所以，面对电检将港片剪得面目全非，电影人只有忍气吞声，毕竟现在在大陆收票房比很多现实问题都重要！其实现在香港电影缺的不是人才，而是资金，在许多港片的片头中，总能看见大陆电影公司的合作摄制和大陆电影人的出品投资，连一些中等制作也不例外，至少现在无法做到用600万香港人来养活香港电影了！现在盗版DVD的泛滥和网络的便利也缩小了港片的市场，现在直接上网就可以看电影了，而且也不图什么视觉享受，有多少人有空去电影院呢？再说现在的家庭影院可以做到真正影院的音响效果了，影院在很大程度上也失去了原有的价值，不管怎么说都好，现在香港电影就是不能离开大陆了！“太监版”这个名词来自我们影迷，但是本土电影也的确为这个名词所困扰，作为自己的心血结晶，没人愿意被这样随便删减的，我们恼火，电影人也无奈，但是不这么做就通不过大陆，就没有大陆市场，票房也自动缩小到单一的香港市场里，这样对港片也是巨大打击，所以除了“忍辱偷生”，香港电影还能做什么呢？但是，面对“太监版”的“定制”，我们也希望大陆能尽早形成比较完善的电检分级制，其实怎么也不必要是鬼片就要“枪毙”吧！至少，大陆电检可以更多更广地分析不同类型的香港电影，少一点敏感多一点包容，至少让电影市场能拥有更多类型的作品问世，不要总是靠两三个导演拍大片，大部分导演拍干部，扶贫，反贪，连香港电影都要为大陆的口味而选择题材，这样的结果只能是大陆电影不能发展，还顺带连累港片，这样也许有一天正如别人所说的：“香港电影会像台湾电影一样逐渐消失！”大家也不想看到曾经百花齐放的香港电影被大陆“吞没”的，而未来要做的，最少，只是希望那些进入大陆的港片少成“太监版”，这也不是我们愿意看到的！
